Девушки с Вудстока: Потрясающие фотографии, изображающие моду хиппи конца 1960-х

В августе 1969 года молочная ферма в Бетеле, штат Нью-Йорк, стала самой обсуждаемой землей в Америке. Макс Ясгур открыл свою ферму для ожидаемых организаторами 200,000 музыкальных фанатов. Вместо этого на фестиваль пришло более 400,000 человек. Музыкальный и художественный фестиваль Вудсток длился четыре дня, на нем выступили 32 исполнителя на открытом воздухе под sporadic дождем и стал одним из определяющих событий контркультуры 1960-х годов.

Фестиваль был организован группой молодых предпринимателей, большинству из которых едва исполнилось 20 лет. Еда закончилась в первый день. Движение на окружающих дорогах остановилось на многие мили. Наркотики свободно перемещались среди толпы. И все же, несмотря на хаос, событие оставалось в основном мирным — факт, который удивил почти всех, кто его наблюдал.

В программе были некоторые из самых известных имен той эпохи. Creedence Clearwater Revival, Джими Хендрикс, Джанис Джоплин и Джо Кокер все выступали на сцене. Грейс Слик выступила с Jefferson Airplane. Incredible String Band отправили Кристину «Ликорис» МакКехни, чтобы представить их бренд британской фолк-психоделии. Каждый номер добавлял еще один слой к тому, что стало четырехдневным портретом поколения.

Помимо музыки, Вудсток стал витриной стиля одежды, который формировался на протяжении всего десятилетия. Мода, которую носили женщины на фестивале, была прямым выражением философии хиппи — свободной, личной и свободной от строгих дресс-кодов основной американской жизни. Это не были наряды, выбранные для впечатления. Они были выбраны для того, чтобы чувствовать себя хорошо и свободно двигаться.

Джанис Джоплин олицетворяла дух моды Вудстока так же, как и музыку. Ее многослойные украшения, перьевые аксессуары и смелый личный стиль повлияли на тысячи женщин в толпе. Она не следовала тренду — она его задавала, прямо на сцене перед сотнями тысяч людей.

Широкие брюки были повсюду на Вудстоке. Широкие в коленях и расклешенные к лодыжке, они часто сочетались с укороченными топами, крестьянскими блузками или вообще ничего не носили в жаркие дни. Свободные платья из легких тканей были не менее распространены — легко танцевать, комфортно в летнюю жару и часто украшены цветочными принтами или ручной вышивкой.

Узоры, вдохновленные коренными американцами и индийской культурой, часто встречались в одежде, носимой на фестивале. Футболки из замши с бахромой были обычным зрелищем, ссылаясь на романтизированную связь с землей и отказ от массовой, фабричной моды. Эти вещи часто были ручной работы или приобретены в небольших магазинах, а не в универмагах.

Обувь — или ее отсутствие — рассказывала свою историю. Многие участники ходили босиком на протяжении всего фестиваля, не колеблясь, проходя по грязным полям и траве. Другие носили сапоги до колена или простые кожаные сандалии. Ходить босиком было осознанным выбором, физическим заявлением о жизни ближе к земле.

Короткие юбки и мини-платья отражали влияние более широкой модной революции 1960-х годов, которая началась в Лондоне ранее в десятилетии и полностью пересекла Атлантику к 1969 году. На Вудстоке эти стили свободно смешивались со старыми, более деревенскими элементами — комбинация, создающая уникальный вид для толпы фестиваля.

Аксессуары завершали образ. Длинные бусины, повязки на лбу, плетеные браслеты и кольца на каждом пальце — включая пальцы ног — были стандартом. Боди-ювелирные изделия не были редкостью. Кольца на пальцах ног, в частности, стали небольшим, но знаковым символом эстетики Вудстока, носимыми женщинами, идущими босиком по полям Бетела.

Грейс Слик вышла на сцену с Jefferson Airplane и исполнила один из самых запоминающихся сетов фестиваля. Ее присутствие — властное, острое и одетое в соответствии с психоделическим звучанием ее группы — сделало ее визуальным центром Вудстока так же, как и музыкальным.

Не все на Вудстоке были молодыми одиночками. Семьи тоже пришли. Мамы приводили своих детей на фестиваль, сидя на траве между выступлениями и преодолевая грязные участки с практичностью, которая контрастировала с беззаботной энергией вокруг них. Толпа фестиваля была более разнообразной по возрасту и происхождению, чем популярная память обычно предполагает.

Музыка звучала не только на главной сцене. Неформальные джем-сессии разразились по всей территории, с участниками фестиваля, поднимающими инструменты и играющими рядом с незнакомцами. Женщина в свободном платье, играющая на флейте, пока барабанщик без рубашки держал ритм рядом с ней, была сценой, которая могла бы повторяться десятки раз на протяжении четырех дней.

Политическая идентичность смешивалась с модой на Вудстоке. Члены групп, таких как Белые Пантеры, присутствовали на фестивале и давали знать о своем присутствии. Одежда служила формой общения — патчи, символы и ручные надписи превращали одежду в политические заявления, открыто носимые в толпе.

Путешествие к ферме Ясгура само по себе стало событием. Дороги, ведущие в Бетел, стали непроходимыми, когда сотни тысяч автомобилей соединились в этом районе. Многие участники оставили свои автомобили и прошли мили, чтобы добраться до места. Другие сели в автобусы, делясь едой и разговорами еще до начала музыки.

«Свободная сцена» стала одним из более демократичных пространств на фестивале. Отдельная от основной зоны выступлений, она предоставила каждому с инструментом или чем-то сказать место, где их могли услышать. Участники фестиваля отдыхали на траве поблизости, наблюдая за неформальными выступлениями или просто отдыхая между сетами на главной сцене.

Дождь превратил части фестивальной территории в грязь. Вместо того чтобы отступить, большинство участников остались на месте. Женщины босиком пробирались через грязь между спальными мешками и одеялами, продолжая с той же легкостью, которую они приносили во все остальное, что касалось выходных. Условия были тяжелыми, но атмосфера это поглощала.

Маленькие детали определяли стиль Вудстока так же, как и крупные элементы. Одно кольцо на пальце ноги, сфотографированное крупным планом, запечатлело нечто важное о подходе фестиваля к личному стилю — осознанно, индивидуально и совершенно не заботясь о мнении мейнстрима. Эти фотографии, сделанные на протяжении четырех дней, сохранили детали, которые более крупные снимки толпы полностью упустили.

Танцы были постоянными на Вудстоке. Женщины танцевали одни, с партнерами и в свободных группах, свободно двигаясь под звуки, исходящие со сцены или от близлежащих неформальных исполнителей. Стиль одежды, носимый на фестивале, поддерживал это — легкие ткани, свободные крои и босые ноги способствовали одежде, которая двигалась с телом, а не против него.

Между выступлениями люди находили способы провести время. Некоторые читали газеты, растянувшись на траве. Другие пускали мыльные пузыри, дремали в спальных мешках или сидели в кругах, разговаривая. Джеки Барг, сфотографированная, сидя на земле и пуская пузыри, стала одним из более узнаваемых лиц откровенной фотографии фестиваля — картинка полной легкости посреди организованного хаоса.

Добраться до Вудстока было половиной приключения. Женщины сидели на траве, ожидая автобусов, которые отвезут их на ферму Ясгура, уже одетые в свои фестивальные наряды до начала музыки. Ожидание было видно на этих фотографиях — группы сидели вместе, смеясь, упакованные и готовые к тому, что принесут следующие четыре дня.

Фотографы, работавшие на Вудстоке, запечатлели тысячи индивидуальных моментов на протяжении четырех дней. Профильные снимки женщин, наблюдающих за Свободной сценой, крупные планы украшений и босых ног, широкие кадры огромной толпы — вместе они создали визуальный архив конкретного момента в американской моде и культуре, который архивисты и историки изучают с тех пор.

Женщины, сфотографированные на Вудстоке, не исполняли образ для камеры. Они жили в нем. Две блондинки, смеющиеся в толпе, пара, идущая вдоль забора со спальными мешками на плечах, другая, стоящая на краю сцены и наблюдающая за выступлением — все они носили именно то, что хотели, именно так, как хотели это носить.