Гламурные портреты знаменитостей 1920-х и 1930-х годов из Vanity Fair

Vanity Fair запустил свой первый выпуск в 1913 году под руководством издателя Конде Наста и быстро стал одним из самых обсуждаемых ежемесячных журналов в Америке. Он охватывал культуру, моду, знаменитостей и светские сплетни того времени. К 1920-м годам он продавал более 90 000 экземпляров в месяц — замечательная цифра для той эпохи. Журнал не просто сообщал о знаменитостях; он ставил их перед камерой и позволял фотографам мирового уровня говорить за них.

Одним из фотографов, сформировавших раннюю визуальную идентичность журнала, был Адольф де Мейер, чей мягкий, светящийся стиль подходил к мечтательному качеству, которого ожидали читатели Vanity Fair. Среди его самых ярких ранних объектов был театральный и экранный актер Джон Барримор, сфотографированный в 1920 году.

Всего через год де Мейер направил свой объектив на одно из самых узнаваемых лиц на планете. Чарли Чаплин уже сделал Малыша Бродягу глобальным символом к 1921 году, и его портрет для Vanity Fair дал читателям редкий, более формальный взгляд на человека за комедией.

Журнал подчеркивал личности, которые раздвигали границы в своих областях. Таллула Бэнкхед, сфотографированная Ирой Л. Хиллом в 1923 году, уже была известна своим смелым, нестандартным характером как на сцене, так и за ее пределами. Ее портрет излучал ту же бесстрашность, которая сделала ее театральной сенсацией как в Нью-Йорке, так и в Лондоне.

К середине 1920-х годов Голливуд стал основной целью Vanity Fair. Норма Шиер, которая впоследствии выиграла премию «Оскар», была запечатлена фотографом Чарльзом Шилером в 1926 году — необычное сочетание, поскольку Шилер был в основном известен как художник и модернистский фотограф индустриальных объектов. Результатом стал портрет с чистой, структурированной элегантностью.

В том же году Арнольд Генте сфотографировал молодую Грету Гарбо, которая только что прибыла в Голливуд из Швеции. Генте обладал талантом запечатлевать естественные выражения, и его портрет Гарбо показал тихое, почти загадочное качество, которое определяло всю ее экранную карьеру.

Рудольф Валентино был определяющим мужским секс-символом эпохи немого кино, и Эдвард Стейхен сфотографировал его для Vanity Fair в 1926 году — в том же году Валентино умер в возрасте всего 31 года. Это изображение стало одним из последних крупных портретов, сделанных с ним.

Эдвард Стейхен стал самым важным фотографом в истории Vanity Fair. Он присоединился к журналу в 1923 году и доминировал на его страницах более десяти лет, снимая десятки самых известных имен той эпохи. В 1929 году он направил камеру на себя, создав автопортрет, который был так же тщательно составлен, как и любая из его работ с знаменитостями.

С началом 1930-х годов список объектов Стейхена только увеличивался. Клара Боу была символом эпохи джаза — оригинальной «девушкой с характером» — и ее портрет для Vanity Fair 1930 года запечатлел ее характерную энергию и очарование.

Клодетт Кольбер была сфотографирована Тони Вон Хорном в 1930 году, как раз в тот момент, когда ее кинокарьера набирала серьезные обороты. В течение нескольких лет она выиграла «Оскар» за фильм «Это произошло в одну ночь». Ее портрет показал собранную, остроносую элегантность, которая соответствовала ее экранному присутствию.

Фредрик Марч, еще один будущий лауреат «Оскара», был сфотографирован Лушей Нельсон в 1930 году. Нельсон был одним из немногих фотографов в Vanity Fair, который работал с отчетливым современным, графическим чувством, и портрет Марча отражал этот смелый подход.

Доступ Vanity Fair простирался далеко за пределы Голливуда. Советский кинорежиссер Сергей Эйзенштейн, чьи фильмы «Броненосец Потемкин» и «Октябрь» уже изменили кино по всему миру, позировал для портрета в 1930 году. В то время он находился в Соединенных Штатах, пытаясь — в конечном итоге безуспешно — запустить американский кинопроект.

Уильям Пауэлл, известный своим сухим остроумием и элегантным экранным образом, был сфотографирован в 1930 году. Пауэлл находился в процессе перехода от злодейских ролей в немых фильмах к очаровательным главным ролям, которые сделали его звездой звуковой эры.

Джордж Хойнинг-Хуэне, фотограф, родившийся в России, который стал одним из определяющих модных и портретных фотографов 1930-х годов, снял Каролину Ломбар в 1930 году. Ломбар была еще на ранней стадии своей карьеры, но портрет намекал на магнитное экранное присутствие, которое она полностью раскроет позже в десятилетии.

Уильям Хейнс был одним из самых кассовых актеров MGM в конце 1920-х годов, прежде чем его карьера была прервана, когда студия возразила против его открытых гомосексуальных отношений. Его портрет для Vanity Fair, сделанный Стейхеном в начале 1930-х годов, запечатлел его на пике его славы.

Стейхен также запечатлел одну из самых гламурных пар той эпохи — Дугласа Фэрбенкса-младшего и Джоан Кrawford — вместе в 1931 году. Они были женаты с 1929 по 1933 год, и их союз представлял собой слияние голливудской аристократии с обеих сторон.

Портрет Кларка Гейбла 1931 года, сделанный Стейхеном, появился как раз в тот момент, когда актер собирался взорваться в суперзвезду. В течение нескольких месяцев он стал одним из самых известных имен в MGM, а через несколько лет его стали называть «Королем Голливуда».

Глория Свонсон была одной из самых больших звезд немого кино, и ее портрет 1931 года, сделанный Тони Вон Хорном, показал женщину, полностью контролирующую свой имидж. Хотя переход к звуковым фильмам оказался трудным для многих звезд немого кино, Свонсон оставалась заметной фигурой как на экране, так и в прессе.

Анна Мэй Вонг, сфотографированная Стейхеном в 1931 году, была первой китайско-американской киноактрисой в истории Голливуда. Несмотря на свой талант и яркое экранное присутствие, ее неоднократно обходили стороной на главные роли из-за расовой дискриминации в системе студий. Ее портрет для Vanity Fair представил ее с той же достоинством и гламуром, которые были присущи любой белой звезде того периода.

Жозефина Бейкер была сфотографирована Хойнинг-Хуэне в 1931 году. Американская артистка стала сенсацией в Париже, где она выступала в Фоли Берже и построила уровень известности, который расовая обстановка в Соединенных Штатах не позволила ей достичь дома. Ее портрет передает ту же театральную уверенность, которую она приносила на каждую сцену.

Не все объекты Vanity Fair были артистами. В 1932 году Эдвард Стейхен сфотографировал Уинстона Черчилля, тогда члена парламента, но еще не премьер-министра. Черчилль находился в политически трудный период, в значительной степени отстраненный в своей партии — резкий контраст с той ролью лидерства, которая ждала его в военное время.

Режиссер Йозеф фон Штернберг также был запечатлен Стейхеном в 1932 году. Фон Штернберг находился на пике своих творческих сил, превратив Марлен Дитрих в международную звезду благодаря ряду визуально впечатляющих фильмов, включая «Синий ангел» и «Марокко».

Сесил Битон — фотограф, дизайнер и универсальный арбитр стиля — был сфотографирован Хойнинг-Хуэне в 1933 году. Битон сам был contributor к Vanity Fair, что делает этот портрет одним визуального художника другим.

Фред Астер, сфотографированный Стейхеном в 1933 году, все еще был в основном звездой Бродвея, когда этот портрет был сделан. Его знаковое кино-партнерство с Джинджер Роджерс только начиналось, и «Летя в Рио» — их первый фильм вместе — вышел в том же году.

Портрет Мирны Лой 1933 года был работой Джорджа Хуррелла, одного из великих голливудских фотографов гламура. Драматический стиль освещения Хуррелла придавал его объектам полированный, кинематографический вид, и Лой — известная своим острым комедийным таймингом в фильмах, таких как «Тонкий человек» — была идеальным объектом.

Дирижер Леопольд Стоковский, сфотографированный Стейхеном в 1933 году, представлял мир классической музыки в журнале, который обычно был ориентирован на кино и театр. Стоковский был многолетним дирижером Филадельфийского оркестра и одним из самых известных музыкантов в Америке в то время.

Портрет Гэри Купера 1934 года, сделанный Хойнинг-Хуэне, запечатлел актера в период устойчивого звездного статуса. Купер был одним из самых популярных актеров с конца 1920-х годов и снимался в крупных фильмах каждый год. Его тихие, сдержанные манеры идеально передавали атмосферу неподвижного фото.

Спенсер Трейси был сфотографирован Имоджен Каннингем в 1934 году. Каннингем была в основном известна своими крупными планами ботанической фотографии и модернистскими портретами, и она привнесла в образ Трейси прямое, незамысловатое качество, которое соответствовало его собственному бескомпромиссному экранному образу.

Лесли Говард, британский актер, наиболее известный сегодня своей ролью Эшли Уилкса в «Ушедшем с ветром», был сфотографирован Стейхеном в 1934 году. В то время Говард делил свою карьеру между Бродвеем и Голливудом, получая признание с обеих сторон Атлантики.

Кэтрин Хепбёрн уже выиграла свой первый «Оскар» к тому времени, когда Хойнинг-Хуэне сфотографировал ее в 1934 году — за «Утреннюю славу» в 1933 году. Портрет запечатлел угловатое, уверенное качество, которое выделяло ее среди большинства голливудских актрис того периода.

Джеймс Кэгни, также сфотографированный Хойнинг-Хуэне в 1934 году, стал известным, играя гангстеров и крепких парней в ранних криминальных фильмах Warner Bros. Его компактное, физическое присутствие сделало его одним из самых динамичных актеров той эпохи.

Клифтон Уэбб, запечатленный Лушей Нельсон в 1934 году, на тот момент в основном был бродвейским исполнителем, известным своим танцем и легкой комедийной работой. Его кино-карьера начнется позже, но Vanity Fair рано признал его как личность, достойную документирования.

Томас Манн, немецкий романист и лауреат Нобелевской премии по литературе, был сфотографирован Стейхеном в 1934 году. Манн бежал из нацистской Германии в предыдущем году и жил в изгнании. Его присутствие в Vanity Fair отражало более широкий интерес журнала к международной интеллектуальной жизни, а не только к развлечениям.

К 1935 году Vanity Fair входил в свой последний год публикации как самостоятельный журнал. Рекламные доходы рухнули во время Великой депрессии, и конец был близок. Тем не менее, журнал продолжал публиковать впечатляющую работу. Джордж Хуррелл сфотографировал Жан Харлоу в 1935 году, создав одно из самых знаковых изображений платиновой блондинки, которая стала одной из самых больших звезд MGM.

Бетт Дэвис была сфотографирована Морисом Голдбергом в 1935 году, году, когда она снялась в фильме «Опасный», который принес ей ее первый «Оскар». Дэвис была на пути к тому, чтобы стать одной из самых признанных и грозных актрис в истории Голливуда.

Луи Армстронг, сфотографированный Антоном Бруэлем в 1935 году, уже был одним из самых известных музыкантов в мире. Его виртуозность на трубе и его мгновенно узнаваемый голос сделали его определяющей фигурой в американском джазе, и решение Vanity Fair представить его отражало признание журнала джаза как серьезной формы искусства.

Последний портрет в этой коллекции — Сезар Ромеро, сфотографированный Лушей Нельсон в 1935 году. Ромеро был молодым актером кубинского происхождения, который в то время строил свою карьеру в Голливуде. Его портрет является подходящим завершением коллекции, охватывающей 15 лет, десятки фотографов и некоторые из самых узнаваемых лиц 20 века. Vanity Fair объединился с Vogue в декабре 1935 года, но архив, который он оставил, является точным и гламурным свидетельством целой эпохи.