Мир через объектив Мартина Мункачи: Удивительные черно-белые фотографии 1920-х и 1930-х годов
Мартин Мункачи родился в Венгрии в 1896 году и стал одним из самых оригинальных фотографов двадцатого века. Он работал в Будапеште, Берлине и, в конечном итоге, в Нью-Йорке, направляя свою камеру на спортсменов, знаменитостей, уличных торговцев, загорающих и политиков. То, что выделяло его, было не только его тематика, но и способ работы — близость к действию, полная энергия, всегда в поисках неожиданного ракурса или мгновения, которое рассказало бы целую историю.
Его ранняя карьера строилась на репортажах. Немецкие фотожурналы публиковали его работы на протяжении конца 1920-х и начала 1930-х годов, и читатели по всей Европе начали узнавать его стиль. Он много путешествовал — в Турцию, Сицилию, Испанию, Нидерланды, Бразилию — привозя фотографии, которые казались живыми так, как студийные работы просто не могли. Его изображения повседневных людей в движении придавали фотографиям спонтанное качество, которое было редким для той эпохи.
У Мункачи был талант к запечатлению искренних моментов — тех кадров, которые выглядели легкими, но требовали точного инстинкта и тайминга. Его пляжные сцены примерно 1929 и 1930 годов являются идеальным примером. Вместо того чтобы ставить своих моделей в жесткие позы, он позволял им играть, отдыхать и двигаться естественно. Результатом были фотографии, которые ощущались как настоящие фрагменты жизни, а не сконструированные сцены.
Пляж был повторяющейся обстановкой для Мункачи в этот период. Общественная купальная культура Германии процветала в конце 1920-х, и Мункачи фотографировал ее с той же журналистской интенсивностью, с которой он подходил к спортивным событиям. Эти изображения запечатлели досуг как нечто динамичное, а не пассивное.
Мункачи также легко перемещался в кругах знаменитостей. Он фотографировал некоторых из самых известных имен в развлекательной индустрии в 1930-х годах, от голливудских звезд до европейских экранных икон. Эти портреты сочетали его инстинкт к естественному движению с гламуром, который ожидали читатели журналов. Он никогда не заставлял своих моделей выглядеть жестко или театрально — даже Грета Гарбо, сфотографированная во время отпуска, выглядит расслабленной и непринужденной.
В 1933 году Мункачи сделал решительный шаг, который навсегда изменил моду на фотографию. Он сфотографировал моделей, бегущих и прыгающих на пляже, запечатлевая их в движении с ветром в одежде и песком под ногами. Эти изображения обладали энергией и неформальностью, которые никогда не появлялись в модной работе ранее. Кармел Сноу, редактор Harper’s Bazaar, увидела эти фотографии и немедленно предложила ему контракт. Он уехал в Нью-Йорк и начал новую главу своей карьеры, производя редакционные фотографии для одного из самых престижных модных журналов Америки.
Его работа для Harper’s Bazaar раздвинула границы того, как выглядела мода на фотографию. Модели изображались в движении, на улице, при естественном освещении — резкий разрыв с контролируемыми студийными съемками, которые доминировали в индустрии. Его работа 1935 года для журнала показывает как элегантность, так и атлетизм, которые он одновременно привнес в жанр.
Помимо моды и знаменитостей, Мункачи был одаренным политическим фотографом. В марте 1933 года он присутствовал на открытии немецкого парламента в день, который стал известен как Потсдамский день — высоко постановочное событие, организованное новым нацистским правительством для демонстрации военной силы и национального единства. Его фотография немецкой армии, марширующей в тот день, является документом поворотного и зловещего момента в европейской истории.
Спортивная фотография Мункачи была столь же резкой. Он снимал вратарей в полном прыжке, гонщиков на скорости и мотоциклистов, наклоняющихся в повороты. Это были не позированные трофейные снимки, типичные для спортивного освещения того времени. Он занимал позиции, где действие было наиболее интенсивным, часто очень близко к быстро движущимся объектам, и его камера фиксировала то, что человеческий глаз едва мог уловить.
Его поездки в Бразилию в 1932 году принесли замечательные документальные изображения. Фотография с подписью “Задушенный кофе” с той поездки является ярким примером его репортажного инстинкта — находя одно изображение, которое передавало всю экономическую или социальную реальность без необходимости в словах. Эти зарубежные задания были ключевой частью его привлекательности для европейских читателей журналов, жаждущих изображений из более широкого мира.
Его голливудские портреты конца 1930-х годов показывают диапазон его работы с знаменитостями. Кэрол Ломбард, Долорес Дель Рио, Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн, Оливия де Хэвилленд — Мункачи фотографировал их всех. Каждый портрет несет его характерное качество: настоящая личность, а не искусственный гламур. Он сфотографировал Лени Рифеншталь в 1931 году, за годы до того, как она стала известной за свою работу как кинорежиссер для нацистского режима.
Мункачи испытывал особое увлечение транспортными средствами и скоростью. Его ранние фотографии из Будапешта в 1923 году уже показывают мотоциклистов в качестве объектов, и он неоднократно возвращался к этой теме. К 1929 году он снимал гонщиков во время Венгерского туристического трофея, кадрируя их так, что скорость была почти осязаемой. Его фотография 1929 года, на которой запечатлено отражение в зеркале мотоцикла в Берлине, показывает более экспериментальную сторону — используя саму машину как визуальное устройство.
Спорт предоставил Мункачи естественную сцену для его подхода, ориентированного на действие. Вратарь, замерзший в прыжке, танцовщица на сцене, пойманная между ритмами, фламенко-танцовщицы в Севилье, пойманные в шаге — эти изображения имеют общую черту. Они все о телах в движении, замороженных в точно нужный момент.
Религиозные процессии и публичные церемонии также привлекали его камеру. Его фотография 1927 года из Палермо и снимок процессии 1934 года из Будапешта показывают толпы, организованные вокруг ритуала — противоположность спонтанным уличным сценам, которые он часто предпочитал, но снятые с тем же вниманием к композиции и человеческим деталям.
К 1940 году Мункачи фотографировал строительный бум, меняющий Нью-Йорк. Его изображение “Работа на благо Большого Нью-Йорка” запечатлело рабочих, трудящихся над инфраструктурой города — продолжение его пожизненного интереса к людям, занимающимся делами, будь то спортсмены, танцоры, фермеры или рабочие фабрик.
Дети появлялись на протяжении всей его работы, от улиц Мадрида до площади в Будапеште, где девочки танцевали в 1923 году. Он фотографировал детей так же, как и всех остальных — без указаний, позволяя сцене развиваться естественно. Результаты — изображения, полные незащищенной радости и движения.
Его путешествия по Европе произвели некоторые из самых визуально отличительных изображений в его архиве. Сырный рынок в Нидерландах, уличные сцены в Берлине, улица в Париже около 1927 года и его фотографии 1929 года из Турции все показывают фотографа, который движется по миру с любопытством и уверенностью. Ни одно место не казалось слишком обычным или слишком чуждым для его объектива.
Мункачи скончался от сердечного приступа на острове Рэндолл в Нью-Йорке. Его последние годы были отмечены финансовыми трудностями и профессиональными спорами. После его смерти его архивы были отклонены несколькими университетами и музеями, а его работы были разбросаны по учреждениям и частным коллекциям по всему миру. Две из крупнейших оставшихся коллекций находятся в архиве Ульштейна в Берлине и коллекции Ф. К. Гундлаха в Гамбурге. Фотографии, которые сохранились в этих коллекциях, представляют собой один из самых широких визуальных архивов 1920-х и 1930-х годов, созданных одним фотографом.
