Скейтбордисты и панки: 50+ потрясающих фотографий, запечатлевших молодежь Калифорнии 1970-х

Долгое время до того, как панк-рок приобрел отшлифованный вид и массовую аудиторию, он был сырьем, громким и жил на улицах и пляжах Калифорнии. В 1970-х и 1980-х годах поколение молодых калифорнийцев создало свой собственный мир из скейтбордов, громкой музыки и жесткого неприятия всего мейнстрима. Эти фотографии погружают вас прямо в этот мир.

Человеком за камерой был Глен Е. Локкетт, более известный как Спот — звукорежиссер и продюсер, ставший одной из самых важных фигур в ранней американской хардкор панк-сцене. Он тесно сотрудничал с такими группами, как Black Flag, Minutemen и Hüsker Dü, формируя звук целого движения из-за пульта микширования. Но до всего этого он взял в руки камеру.

“Я начал фотографировать в 1969 году,” — сказал Спот в интервью. Его первая камера была украдена в 1972 году, и он не получил другую до 1976 года, когда жил в Хермоса-Бич и писал для газеты Easy Reader. Именно тогда его фотография стала более целенаправленной. “Тогда это стало фото-журналистикой,” — объяснил он.

Хермоса-Бич, наряду с соседними Манхэттен-Бич и Редондо-Бич, находился в центре южнокалифорнийской сцены South Bay. Этот район стал рассадником как серфинга, так и скейт-культуры. Пустые бассейны, бетонные дренажные канавы и парковки стали местами для катания на скейтборде. Та же беспокойная энергия, которая заставляла детей вставать на доски, вела их в потные клубы и гаражи, чтобы играть музыку.

Пляжи Калифорнии уже были известны серфингом, но к середине 1970-х годов скейтбординг приобрел свою собственную идентичность. Скейтбордисты заимствовали трюки и стиль у серферов, но переносили их на асфальт и бетон. Оборудование было простым — доска, несколько колес и любое защитное снаряжение, которое можно было собрать, что часто означало, что его не было вовсе.

Панк-рок пришел в Калифорнию и сразу же слился с этой уличной скейт-культурой. Обе сцены разделяли одинаковое пренебрежение к правилам и одинаковый подход «сделай сам». Дети, которые катались днем, появлялись на панк-шоу ночью. Музыка была быстрой, шоу — хаотичными, и никто не спрашивал разрешения на все это.

Спот документировал это пересечение вблизи. Он не был посторонним, указывающим объективом на что-то экзотическое — он был рабочей частью сцены. Его позиция продюсера дала ему доступ, который большинство фотографов никогда не имели. Он был в репетиционных залах, на концертах и на улицах с теми же людьми, которых он записывал в студии.

Внешний вид калифорнийского панка отличался от его британского аналога. Здесь было меньше булавок и больше одежды, изношенной серфингом. Лысые головы, футболки с логотипами групп и укороченные шорты смешивались с выгоревшим стилем пляжных городков. Мода не была сконструирована — она выросла из климата и бедности молодых людей, живущих дешево вдоль побережья Южной Калифорнии.

Места проведения концертов были маленькими и часто нелицензированными. Церковные залы, склады и задние дворы принимали шоу, которые собирали десятки или сотни фанатов, плотно упакованных в одном месте. Стад-дивинг и мошинг были стандартом. Закрытия полиции были обычным делом. Для многих молодых калифорнийцев эти шоу были центром их социальной жизни.

Окно фотографии Спота закрылось в 1981 году, когда Media Art, заведение, где у него была темная комната, закрылось. “Я потерял свою темную комнату в 1981 году, когда Media Art закрылся,” — сказал он. “Но вся эта чертова музыкальная панк-культура, рок и все такое произошло, и у меня не было времени или возможностей для фотографии больше.” К тому времени он был глубоко вовлечен в продюсирование записей, и работа с камерой прекратилась.

То, что он оставил после себя, — это запись очень конкретного времени и места. Годы с 1976 по 1981 увидели, как панк- и скейт-сцены Калифорнии выросли из небольших местных субкультур во что-то, что распространилось по всей стране. Спот был там с камерой в те самые годы, снимая то, что он видел, без постановок или гламуризации всего этого.

Фотографии показывают молодых людей в движении — катающихся на скейтбордах, играющих громко и заполняющих каждую свободную минуту чем-то физическим и непостановочным. Это не были позированные портреты. Это были пойманные моменты, сделанные человеком, который понимал культуру изнутри.