Фабульная красота и концептуальная фотография мадам Евонд из 1930-х годов
Прежде чем цветная фотография стала обычным делом, мадам Евонд уже использовала её. В эпоху, когда большинство студийных портретов были черно-белыми, она приняла цветной процесс Vivex в начале 1930-х годов и создала работы, которые выделялись на фоне всего остального, что делалось в то время. Она была пионером в самом истинном смысле — не только технически, но и художественно.
Евонд начала свою карьеру в качестве ученицы известного портретного фотографа Лалли Чарльз. К 21 году она открыла свою собственную студию. В 1921 году она переехала в более просторные помещения на улице Виктория, 10 в Лондоне, где завоевала репутацию, фотографируя некоторых из самых известных людей того времени — А.А. Милна, Барбару Картленд, Диану Митфорд, Луиса Маунтбаттена и Ноя Коуарда среди них.
Её портреты начала 1930-х годов демонстрируют последовательное чувство элегантности и намерения. Это не были случайные снимки. Каждое изображение было тщательно скомпоновано, с освещением, костюмом и позой, которые работали вместе. Цвет добавлял богатства, которое черно-белая фотография просто не могла предоставить.
Проект, который привлек к Евонд больше всего внимания, — это её серия, документирующая тематическую костюмированную вечеринку, состоявшуюся 5 марта 1935 года. Гости пришли, нарядившись в фигуры из греческой и римской мифологии — богини, муза и героини из древнего мира. Евонд фотографировала каждого из них по отдельности, и результаты были необыкновенными. Роскошные костюмы, драматический макияж и цветной процесс Vivex в сочетании создавали изображения, которые больше походили на картины, чем на фотографии.
Гости были представителями британского высшего общества и искусства. Многие из них уже были известными общественными деятелями. Видеть их, преобразованных в мифологических персонажей — Флору, Ариадну, Клио, Медузу — придавало фотографиям театральное качество, которое не имело аналогов в коммерческих портретных студиях того времени.
После успеха серии о мифологии Евонд продолжала фотографировать знаменитостей и общественных деятелей на протяжении середины и конца 1930-х годов. Её портреты этого периода демонстрируют последовательную готовность экспериментировать — с реквизитом, цветом и постановкой — при этом предоставляя отполированные, профессиональные результаты.
К 1937 году её студийная работа охватывала моду, портретную фотографию и концептуальные съемки. Разнообразие тем — от невест до моделей с фейерверками — показывает, насколько разнообразной стала её практика. Каждая фотография несет её характерное внимание к цвету и композиции.
Её работы 1938 года продолжают тот же высокий стандарт. Портреты, такие как портрет модели Эдвины Радамейер, демонстрируют её способность заставить один объект заполнить кадр своим присутствием. Использование цвета никогда не кажется трюковым — оно служит объекту, а не отвлекает от него.
Несколько из самых ярких концептуальных портретов Евонд были созданы в серии о мифологии и связанных проектах. Изображения, такие как Миссис Эдвард Майер в образе Медузы — с змеями — выходят далеко за рамки традиционной портретной фотографии в нечто более близкое к изобразительному искусству. Это были смелые творческие решения для любого фотографа, не говоря уже о том, кто работал в 1930-х годах.
