Пин-ап: Искусство и его история

Слово "пин-ап" впервые появилось в печати в 1941 году, но само искусство восходит к 1890-м годам. Изображения пин-ап изображали женщин в флиртующих и визуально привлекательных позах, но при этом оставались скромными по стандартам того времени. Они находились на тонкой грани между смелостью и скромностью, и этот баланс стал важной частью их популярности. Эти фотографии также часто называли "чизкейк" снимками, сленговым термином, который сохранялся на протяжении десятилетий.

Вторая мировая война ознаменовала золотой век искусства пин-ап. Солдаты носили эти изображения с собой за границу, прикрепляя их к стенам казарм и рисуя на носах бомбардировщиков. Эти изображения служили напоминанием о доме и стали глубоко связанными с культурой той эпохи. Некоторые из самых знаковых картин пин-ап того времени были воспроизведены миллионы раз и распространены среди войск по всему миру.

Многие люди не осознают, что эти картины не создавались только по воображению. Художники работали с реальными фотографиями реальных женщин. Модель позировала фотографу, а художник затем использовал эту фотографию в качестве ссылки для создания нарисованной иллюстрации. Процесс рисования позволял художникам изменять и идеализировать внешний вид модели так, как камера просто не могла сделать это самостоятельно.

В ту эпоху не существовало программного обеспечения для цифрового редактирования. Никакого Photoshop, никаких фильтров, никаких инструментов для ретуши. Кисть художника была единственным доступным инструментом редактирования. Краска использовалась для уменьшения талий, удлинения ног, осветления кожи и увеличения изгибов. Готовая картина часто выглядела заметно иначе, чем оригинальная фотография, подчеркивая черты модели до преувеличенного, почти мультяшного идеала красоты.

Ни один художник не ассоциируется с классическими картинами пин-ап так, как Гил Эльвгрен. Его работы сразу узнаваемы — гладкая кожа, яркие глаза, игривые выражения и фигуры, которые выходят за рамки реалистичных пропорций. Эльвгрен работал на компанию Brown & Bigelow и создал сотни картин за свою карьеру. Его стиль установил визуальный стандарт, который большинство людей представляют, когда думают о искусстве пин-ап.

Процесс Эльвгрен всегда начинался с живой модели и фотографа. Он тщательно ставил позу, выбирал освещение и направлял съемку, прежде чем будет сделан единственный мазок кисти. Фотографии, с которыми он работал, показывают привлекательных, естественно выглядящих женщин. Картины, которые получались из этих же фотографий, показывают фигуры с драматически более узкими талиями, полными изгибами и безупречной кожей — трансформация, выполненная полностью вручную.

Сравнения оригинальных фотографий и готовых картин делают трансформацию легко заметной. Основная поза обычно остается той же, и черты лица модели все еще узнаваемы. Но пропорции отличаются, цвета более насыщенные, и каждый недостаток, видимый на фотографии, был сглажен. Женщина на картине — это преувеличенная, идеализированная версия женщины, сидящей перед камерой.

Другие известные художники пин-ап следовали аналогичному процессу. Альберто Варгас, который создал знаменитых "Девушек Варгас" для журнала Esquire и позже Playboy, также работал с фотографическими ссылками. Его картины изображали еще более вытянутые, стилизованные фигуры, чем у Эльвгрен. Девушка Варгас стала культурным символом 1940-х годов и широко воспроизводилась на военных самолетах, игральных картах и календарях.

Женщины, которые позировали для этих художников, часто были профессиональными моделями, актрисами или женщинами, связанными с индустрией развлечений. Некоторые стали известными сами по себе. Другие остались анонимными, их лица и тела были переведены в нарисованные идеалы без указания их имен на готовой работе. Модель была отправной точкой, а художник определял, где изображение закончилось.

Физический процесс создания этих картин требовал значительных навыков. Эльвгрен и его коллеги работали преимущественно маслом, накладывая слои краски для достижения плавных градиентов по тонам кожи. Правильное освещение было особенно важно — теплый, светящийся вид, который определяет классическое искусство пин-ап, требовал тщательного контроля над светами и тенями. Художники проводили много часов над одной работой.

Смотря на сравнения "до и после", становится очевидным: женщины на оригинальных фотографиях привлекательны и хорошо позируют, но они выглядят как реальные люди. Женщины на картинах выглядят совершенно иначе — отполированные до степени, которую ни один человек на самом деле не достигает. Разрыв между фотографией и картиной является прямой записью того, что художники добавили, убрали и изменили, чтобы соответствовать стандартам красоты своего времени.

Искусство пин-ап было массовым продуктом. Эти картины появлялись на календарях, продаваемых на автозаправках и в хозяйственных магазинах, на боках военных автомобилей и в журналах, распространяемых по всей стране. Художники, создавшие их, были коммерческими иллюстраторами в первую очередь, и их цель заключалась в том, чтобы создавать изображения, которые будут привлекать как можно более широкую аудиторию. Идеализированная красота на картинах была преднамеренным коммерческим выбором.

Позы в искусстве пин-ап были тщательно разработаны, чтобы быть намекающими, не переходя в откровенную территорию. Поднятая подол, удивленное выражение, игривый взгляд через плечо — это были инструменты торговли. Модель на оригинальной фотографии должна была запечатлеть ту же энергетику, и фотограф играл ключевую роль в том, чтобы убедиться, что референсное изображение хорошо переводится в краску.

То, что эти изображения "до и после" документируют, является предшествующей цифровой формой манипуляции изображениями. За долго до того, как программное обеспечение упростило изменение фотографии, художники делали то же самое вручную — изменяя тела, сглаживая недостатки и создавая идеал, который жил на холсте, а не в реальности. Инструменты были другими, но акт редактирования внешности женщины, чтобы соответствовать невозможному стандарту, уже был полностью разработан.

Каждая картина в этой коллекции начиналась как фотография реальной женщины. Изображения ниже показывают оба — оригинальную фотографию и готовое произведение искусства рядом. Личность модели сохраняется в референсной фотографии, в то время как картина показывает то, что художник выбрал подчеркнуть, преувеличить или стереть.